聚光｜90后小提琴家的「跨界」进阶，在琴弦上聆听世界的音乐奇旅

　　有这样一位音乐才女，她4岁学习小提琴，奖项拿到手软；

　　11岁考入中国音乐学院附中；17岁留学德国；

　　拿下2个硕士学位后继续攻读音乐学哲学博士研究生（Ph.D）;

　　暨南大学艺术学院青年教师；

　　中国音乐家协会会员……她就是我们集众多buff于一身的小提琴社群主理人曹芳菱。

　　01 十七岁孤身赴德求学，她曾坠入情绪低谷

　　“小提琴是我生命中最温柔的伙伴”

　　最初与小提琴结缘时，曹芳菱才四岁。她总喜欢模仿电视中小提琴演奏的姿势，父母发现了她的兴趣，便送她去学小提琴。“没想到我变成了小提琴班里年纪最小，但演奏的最好的一个；也没想到这把琴我从兴趣一直拿到今天变成了职业，成为了生命中最温柔的伙伴”。

　　欧洲是小提琴艺术的沃土，其深厚的古典音乐底蕴让年仅17岁的曹芳菱决定孤身前往学习。但真实的留学历程并不像她想象的那样轻松愉悦。

　　“有一段时间，我甚至患上了轻微的抑郁，见到外国人就很害怕，每次开口说话都感到紧张”

　　虽然在国内顺利通过了德语考试，但真实的语言环境与理论上截然不同。走在街上，曹芳菱完全听不懂路人高速的德语对话，去超市买东西也看不懂商品标签。每天回到宿舍，面对没有家人陪伴的空荡房间，无助的孤独感总会涌上心头，这时，她只能用哭泣来排解情绪。

　　专业学习带来的挑战，不允许曹芳菱停下努力的脚步。第一堂专业课，老师要求她将曾经的拿手曲目从最简单的基本功开始重学，这让她感到震惊。她意识到自己对德奥派音乐的认识是非常浅薄的，但她没有为此沮丧，而是燃起了斗志，更积极地投入学习和实践里。

　　“德国的严谨与浪漫让我学会了在演奏中既要注重技术的精准，又要饱含情感的表达”

　　在进行演奏技巧的重塑和音乐理解的升维的过程中，曹芳菱也终于慢慢的克服了语言的障碍，一路披荆斩棘。回忆起曾经情绪和音乐专业的瓶颈期，曹芳菱有一种柳暗花明的感受，因为她明白，瓶颈并不是终点，而是蜕变的开始。

　　02 从演奏者到教育者，她经历了第二次人生重启

　　在学习期间曹芳菱，就萌生了对音乐教育事业的兴趣。2020年9月，出于对祖国的眷恋和对父母的牵挂，她决定回到国内高校任教。

　　“又是一次，遭遇了人生从零开始的一个过程”

　　作为一个北方人，曹芳菱在广东没有任何的亲戚朋友，好不容易形成的欧洲生活习惯也成为她融入新环境的障碍。

　　错过了国内科技飞速发展的十余年，还停留在纸币支付习惯的她，恶补网上购物、预约挂号、线上打车等各种数字技能。以前，曹芳菱只需要专注于自己的演奏就可以了，但成为了一名教育者，就需要兼顾教学、科研和演艺活动。背负着海归的光环，她只有做到更好才能不负学校和学生的期待。

　　高强度的工作一度让她感到焦头烂额，但凭着一股不服输的韧劲，她将自己不断地打碎重塑。每天清晨，她都会保留一小时研读乐谱或练琴，保持自己的演奏状态；周末还要抽空安排演出活动或参加音乐交流活动。尽管有时候忙得像个陀螺，但规划了的事情，她硬着头皮也一定要做到。

　　03 传递有情感的音乐，她想让古典活在当下

　　对于小孩子边哭边练琴的痛苦，曹芳菱坦言：“练琴没有不哭的，我小时候练琴也经常哭，眼泪全部都洒在琴板上面”。专业的学习与想象中的兴趣爱好不同，小提琴是一个入门很难、进阶更难的乐器，它需要大量的重复枯燥的练习，面对别人和自我的否定不断的重塑。然而，再苦再难，也抵不过心里的一腔热爱。

　　曹芳菱对柏林地铁站的一幕记忆深刻，青年将《欢乐颂》混编成电子小提琴乐，围观者随节奏起舞，他们让曹芳菱明白：

　　“古典乐从不是博物馆的标本，它需要活在当代的呼吸里”。

　　如何用创新的方式让古典音乐焕发出新的活力？曹芳菱觉得，重要的是守住音乐表达的核心价值，用当代人接受的形式传递艺术内核。她开始突破自己，用央视「风华国乐」上《如愿》的演绎和广州大剧院里《格里格小提琴奏鸣曲》等经典曲目的精彩呈现证明，只要用心去传播，古典音乐依然会在当代舞台上绽放出耀眼光芒。

　　“琴弦震颤处，自有心心相印”

　　曹芳菱致力于揭开古典乐高傲的面纱，让大家在鲜活日常里感受古典乐的趣味。“音乐本是最平等的语言，希望在我的社群里，可以有专业的人分享学术，也可以有琴童家长一起讨论教育方法，大家都能自由组队排练。我们还可以找一个风景优美的地方，布置一些舒服的椅子、好看的灯光，组织‘古典音乐户外沙龙’的活动！”。

　　[华发荟生活理想社群]

　　音乐社群成员持续招募中

　　我们期待和曹芳菱一样「有创意的音乐达人」

　　共同打造一个“没有围墙的音乐厅”

　　以琴会友，在音乐的海洋里自在遨游！

　　转自：华发股份